Cartas Personita

Cartas Personita, com 77 retratos de crianças e jovens de todo o mundo e mais 44 cartas de situação sobre seus relacionamentos

Categorias: ,

Descrição

77 retratos de crianças e jovens de todo o mundo e mais 44 cartas de situação sobre seus relacionamentos. Cartas Personita é um convite lúdico para a troca de associações que emergem da memória e da fantasia.

77 retratos pintados pelos artistas Ely Raman e Marina Lukyanova representam crianças e jovens de todos os países e culturas do mundo. As figuras do tipo Giacometti nas 44 cartas de situação nos ajudam a infundir os retratos com movimento, evocando nossas próprias histórias internas.

As cartas PERSONITA são um convite lúdico para a troca de associações que emergem da memória e da fantasia. Impulsionados por essas cartas coloridas, podemos encontrar pontos em comum na imaginação compartilhada enquanto exercitamos a auto-expressão criativa.

Com a PERSONITA, os jovens do mundo se tornam um bairro no qual podemos participar de forma lúdica, comunicar e estabelecer relacionamentos.

Autor: Ely Raman
Obra: Ely Raman, Marina Lukyanova

Autor

Ely Raman viveu com sua companheira Joan Lawrence em Victoria, na costa do Pacífico do Canadá. As cartas OH têm sido uma característica central de suas vidas. Durante os anos em que lecionou arte na Universidade Rutgers, em Nova Jersey, uma das formas preferidas de expressão de Ely
foi o que ele chamou de “estruturas variáveis”.

Em 1975, esse tema em sua arte, juntamente com sua paixão de longa data pelo baralho, lançaram as bases para a OH. Um baralho de figuras do tamanho de cartões que Ely havia pintado tornou-se subitamente potencializado pelo golpe de gênio que o levou a criar cartões de palavras, molduras intercambiáveis ​​que transformaram seu baralho de imagens na verdadeira “estrutura variável” que ele havia concebido, uma forma capaz de constante mudança.

Ely também concebeu e pintou as cartas SAGA, MYTHOS e PERSONA, a pintura dos cartões PERSONITA tornou-se uma co-criação com Marina Lukyanova, que já havia pintado o COPE. Todas essas pinturas de cartões que cabem no bolso, que cabem na mão, ficam disponíveis para combinações infinitas e convidam seus usuários a serem também participantes da arte. O desejo de Ely de minimizar a distância entre arte e observador (que conhecemos tão bem de galerias e museus) foi cumprido na criação desse gênero.

Marina Lukyanova nasceu em Leningrado, arquiteta e professora de matemática. Seu pai, o arquiteto e um aquarelista hábil, voltava para casa de toda a Rússia com esboços que ele fazia durante suas frequentes viagens.

Foi ele quem treinou Marina desde a infância para reproduzir no papel a beleza da vida, quando e onde quer que ela a encontrasse. Marina passou todos os verões da infância com os pais no país, andando de bicicleta por lagos e campos, sempre acompanhada de sua caixa de tinta. Por isso, a beleza natural do norte da Rússia se tornou para ela um baú de inspiração artística.

De 1982 a 1987, Marina frequentou uma escola de arte para jovens estudantes. Em 1989, ela começou seus estudos formais na Academia de Belas Artes de São Petersburgo, onde há 250 anos, antes dela, os mais famosos artistas e arquitetos russos vinham recebendo seu treinamento. Tradicionalmente, essa universidade valoriza suas faculdades de arquitetura, gráfica e aquarela. Marina se formou nesta Academia em 1996, escolhendo arte para sua profissão.

Desde que saiu da Academia, Marina vive seu sonho de combinar, através de viagens, a descoberta de novos lugares e pessoas com sua busca de inspiração artística. Ela gosta da maneira bonita como eventos imprevisíveis ocorrem e se fundem com seu estilo de vida escolhido.

Nos últimos anos, Marina é fascinada pela Itália e sua cultura. Atualmente, ela passa o verão lá, pintando. A Itália, diz ela, trouxe mais sol e luz para seu trabalho, também para as ilustrações de livros que faz no inverno em casa, em São Petersburgo. Marina inclui como fontes de inspiração os impressionistas franceses, o grupo NABI, Picasso, Turner e a “Era da Prata” russa.

Atualmente, ela considera o Renascimento italiano o seu “oceano mais profundo de inspiração”.